◆许江创作的葵园背后，有着生命之重，关乎一代人的精神守望。

今天的艺术创作，我认为面临这样三组矛盾：一是全球化与本土关怀之间的矛盾；二是传统艺术样式和新技术艺术之间的矛盾；三是严肃的人文关怀与市场、商业潮流之间的矛盾。处理好这些矛盾，今天的艺术创作者才能走得更远。

许江

中国美术学院院长，教授，中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会主席，中国美术家协会副主席，浙江省文学艺术界联合会主席，十三届全国政协委员。

作为中国表现绘画的领军人物，许江应邀参加“威尼斯建筑双年展”“圣保罗国际艺术双年展”等国际大展，并荣获第二届北京双年展佳作奖、“鲁迅艺术奖”等重要奖项。近年创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办了多次大型个展，其作品被多家国际美术馆收藏。

作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创建了上海双年展、杭州中国画双年展、中国油画双年展等中国最重要的国际学术展事；组织策划了“地之缘：当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”等多项重大展览和艺术活动。

嘉宾：许江（艺术家、中国美术学院院长）

采访：范昕（本报记者）

改革开放40年以来，我们的艺术创作走过了一条怎样的路径？当艺术+科技渐成时下艺术创作的潮流，有什么是艺术创作者需要守住的初心？近日，本报记者专访了艺术家、中国美术学院院长许江。

从事艺术创作，需要不断“打开”

文汇报：1978年赶上恢复高考、进入浙江美术学院读书的你，可以说恰与改革开放一路同行。在你看来，改革开放40年以来的美术创作以及美术教育经历了什么样的变化？

许江：40年前，国门打开，我刚入浙美（今天的中国美术学院）读书，我们学校买了一批外国艺术图书，放在橱窗里展示，每天翻阅展示一页。那个时候，我们每天都在翘首盼望，下一页会是什么？就是从那些书里，我们认识了西方两百多年的现代艺术发展史，并很快被推到革新的漫漫长途中。渐渐地，校园里涌动起一股实验艺术的热潮，有了一些另类、多元的追求。1985年，保加利亚壁挂艺术家万曼的工作室、老校友赵无极的讲习班等很多新鲜事物在学校出现，打开了大家的视野。1990年代初，我们引进了盛行于欧洲的具象表现绘画的理论，开始了综合艺术的探索。新世纪之初，我们建立了新媒体艺术工作室和建筑工作室，率先在全世界进行实践类理论的博士培养。

改革开放40年以来，国内几乎所有美术院校都在走这样一条路，一条艺术学学科自主体系的建设建构之路。中国艺术要发展，不能走西方的老路，而仅仅把我们老祖宗的东西拿出来也不行。所以，我们一手要向西方学，学它优秀的东西，一手要向我们的传统学，结合根源的东西，然后立足中国当代火热的生活，来建构一种自主体系。这样的体系我们还在建构当中，但我们抓住了中国高等教育跨世纪发展的良好机遇。对于中国艺术教育的当代发展，我认为主体结构是成功的。这与改革开放以来一代代人的成长密切相连。

文汇报：“像工匠一样劳作，像哲人一样思考”，这是你和学生们常常强调的话。为什么这么说呢？

许江：做艺术的是手艺人，首先要有技术，没有手上的功夫做不了东西，但只满足于手也远远不够，还要读书养心。

在中国美术学院，开学时每个新生都会收到学校准备的定制“入学礼”——两支毛笔以及一本智永书真草千字文。这不是让他们人人成为书法家，而是让他们通过书写毛笔字了解中国传统文化，比如虚实、疾徐、轻重，进而了解中国人由来已久的精神，中国文化的内涵。这种艺术手法的练习，也将使他们具有一种语言的基础，这种语言的基础就叫做感受力。有了内在的感受力，才能创作出感人的作品。

美院的学生们还需要把自己的世界打开，多尝试不同的领域，不断接受新的东西、不太熟悉的东西。从容不迫，心胸开阔，做到这些就很好。

深究艺术语言，以不变应万变

文汇报：今天的艺术创作环境相比过去发生了很大的变化，比如，可以运用的创作手段更多了，面对的市场诱惑也更多了。那么，今天的艺术创作者们需要如何应对这些变化？

许江：今天的艺术创作，我认为面临这样三组矛盾。一是全球化与本土关怀之间的矛盾；二是传统艺术样式和新技术艺术之间的矛盾；三是严肃的人文关怀与市场、商业潮流之间的矛盾。处理好这些矛盾，今天的艺术创作者才能走得更远。

对于第一组矛盾，我们要把握好全球化的大趋势，既不要封闭自己，也不要忘了脚踏实地。即便是从事当代艺术创作的年轻人，也一定要扎根大地，到生活中去，到一线去，去了解这个世界到底发生了什么。这种扎根不是一日一换，图个新鲜，浮光掠影，而是持之以恒的深扎。了解生活、深扎社会的过程，也是锤炼自己的过程。

至于第二组矛盾，我认为无论传统技术媒体还是新技术媒体，艺术创作者都不要排斥。今天，蓬勃发展的新技术媒介让人无法忽视，未来有着无限前景，年轻一代尤其喜欢以这样的方式从事艺术创作，但如何把它用好值得深思。即便是人工智能，它的背后仍然是人。我们应该清楚地看到，传统艺术媒体赋予了我们很好的感受力，没有这样的感受力作为基础，你的新媒体艺术会做得很浅薄、琐碎。

而解决第三组矛盾，最重要的就是做好艺术语言的研究，不要让市场牵着鼻子走，但又不能无视市场。艺术的语言太重要了，只有掌握了它，才能把自己的肉身之感表达出来，这是一种很重要的能力。我看到时下有人把中国画用羽毛来贴，看上去很新，其实这是把中国精神给糟蹋了。中国画真正伟大的地方在于，用一杆毛笔就能力透纸背，把人的坚强、博大表现出来。而油画的核心则是触感、触味，让人渴望用手去触摸它、感受它。对于国画、油画等艺术各自不同于其它绘画的语言特性，艺术创作者们需要不断研究、精进。