上周，艺术世界的核心焦点莫过于81岁的
大卫·霍克尼画作拍出6.26亿元天价，成为最贵在世艺术家
。与此同时，同样发生于纽约的消息也值得关注。纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长格伦·劳瑞将继续任职7年，直至2025年，此举将使其打破MoMA高管“65岁退休”政策，并将成为该馆历史上任期“最久”馆长。
在英国，威尔士艺术家切里斯·温·埃文斯日前获得英国最负盛名的雕塑奖——赫普沃斯奖，但他对于雕塑的“柠檬水”比喻却很难赢得众人理解。此外，哲学家罗杰·斯克鲁顿上周公开发言，呼吁建筑师们为了拯救城市而抵制现代主义。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
美国 | 纽约现代艺术博物馆馆长格伦·劳瑞
连任馆长直至2025年，将成MoMA历史上最长任期馆长
格伦·劳瑞
据《纽约时报》报道，现任纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长格伦·劳瑞（Glenn D. Lowry）将在未来7年内继续担任馆长，直至2025年。劳瑞本人和MoMA董事会均首肯了这一连任，由此劳瑞将成为1929年开馆的MoMA历史上任期最长的馆长。
MoMA以及姊妹馆PS1的750位员工收到MoMA董事会发出的邮件，邮件中称“这一任命将确保我们会在杰出的领导下，实施变革性的扩张与未来发展。”
劳瑞，今年64岁，目前正在执行耗资逾4亿美元的MoMA扩建工程，整体计划将于2020年完成，明年秋扩建后的部分设施将率先启用。连任后，劳瑞将在馆长岗位上工作到70岁之后。
此次连任实属意外，因为MoMA长期以来的政策是“主要策展人和其他高级管理者”应于65岁退休。2014年接受采访时，劳瑞说，“我们的政策是机构高管要在65岁左右卸任，我不想打破这个政策。任期内，我想竭尽所能做到最佳。”
今年，MoMA董事会决定取消这一退休政策，因为“从战略角度考虑，这一政策对聘用或续用优秀员工都显得有点死板。”两位董事成员表示，留住劳瑞最符合博物馆的利益。
1995年，时任多伦多安大略美术馆长的劳瑞年届四十，作为伊斯兰艺术的学者，他加入了MoMA，成为第六任馆长。在其领导下，MoMA所获捐赠翻了四倍，直逼10亿美元。1999年，MoMA与PS1合并。MoMA也经历了2次扩建。此后，展馆不仅迎来激增的观众，藏品数量也迅速上升并且更多样化。
布鲁斯·瑙曼《动物金字塔》（Animal Pyramid），1989年。
目前，MoMA正在进行的是布鲁斯·瑙曼的首次大型回顾展，展览以多种形式的代表作回顾了上世纪60年代最重要的观念艺术家之一的创作生涯。
（文/陆斯嘉）
英国约克郡 | 艺术家切里斯·温·埃文斯
获得英国最负盛名雕塑奖，认为雕塑就是把柠檬水灌入大海
切里斯·温·埃文斯
据《卫报》报道，曾经担任已故电影导演德瑞克·贾曼（Derek Jarman）助手的威尔士艺术家切里斯·温·埃文斯（Cerith Wyn Evans）日前获得了英国最负盛名的雕塑奖——赫普沃斯奖。多年来，温·埃文斯已经成为艺术界的一个重要人物，但是他的大众认知度并不高。此次获奖也许会改变这一情况。
“几十年来，他一直都有很大的影响力，但是我觉得现在他的作品变得越来越出众了，”赫普沃斯·维克菲尔德画廊主沃利斯说道，“他最近的作品是非同一般的，拓展了雕塑的可能。”
温·埃文斯近年来最为著名的作品当属2017年在伦敦泰特美术馆中央杜维恩画廊展出的的巨型白色霓虹装置。作品《空间中的形式——光与时间》【Forms in Space … by Light (in Time)】由2000米的霓虹灯组成，它们悬挂在空中，如同凝固的巨大烟花秀。
切里斯·温·埃文斯，《空间中的形式——光与时间》【Forms in Space … by Light (in Time)】
在展示所有入选艺术家作品的维克菲尔德秀上，温·埃文斯做了一个由37支玻璃水晶笛子组成的飘浮雕塑，雕塑能够发出声音，最后诞生了一出音乐表演。
得知自己获奖时，温·埃文斯几乎目瞪口呆，热泪盈眶。除了感谢他的朋友福尔沙姆，他什么也没说。正是福尔沙姆让他的作品得以在维克菲尔德展示。颁奖典礼过后，温·埃文斯表示，他对于人们为这一奖项所付诸的努力表示尊敬，并且觉得奖项能够引发人们对雕塑的关注。
被问及获得雕塑奖意味着什么，温·埃文斯说：“我一直讨厌雕塑，这千真万确。我曾在圣马丁艺术与设计学院上学，总有人会说，‘哦不，雕塑应该是这样的，’而我说，‘我认为雕塑其实就是把一瓶柠檬水灌入大海’，他们不同意我的观点。”
温·埃文斯1958年出生于拉内利，他还曾在伦敦皇家艺术学院学习。他的早期职业生涯包括担任贾曼电影《英伦末日》和《卡拉瓦乔》的助理，以及为史密斯乐队和堕落乐团制作音乐录影带。之后，他转向概念装置和雕塑作品。2003年，他参加了威尼斯双年展。
（文/钱雪儿）
英国伦敦 | 哲学家罗杰·斯克鲁顿
反对现代主义建筑，声称城市被刚劲混凝土所毁灭
罗杰·斯克鲁顿
近日，英国政府的“建设更好更美房屋”委员会主席罗杰·斯克鲁顿（Roger Scruton）呼吁建筑师们为了拯救城市而抵制现代主义。
在科林·阿莫瑞的纪念演讲中，斯克鲁顿表示，只有重新评估美学价值，“建筑界才可能发生必要的转变。”
哲学家斯克鲁顿告诉观众，建筑师和开发商正在“毁坏我们的市中心，将我们置于垃圾之中”。在他看来，战后的发展见证了英国城市“被钢筋混凝土的堆积物所毁灭”，这是“一个国家用审美自杀的方式来庆祝自己获得二战胜利”的结果。
他严厉批评了近来的城市建筑，尤其是诺曼·福斯特（Norman Foster）的作品。他说，由福斯特设计的伦敦市政厅是个“外星项目”，它“让人想要逃离到郊外”，而福斯特位于纽卡斯尔的圣盖茨贺德音乐厅则是“一个反城市的巨型气泡”，斯克鲁顿说道。
在他看来，外立面的细节，比如檐口、圆柱和壁柱应该比现代建筑张那些“突兀的角落”或者“反城市的”带有玻璃幕墙的摩天楼更加重要。
“建设更好更美房屋”委员会曾承诺改善住所和其他空间的设计质量。斯克鲁顿一直声称自己厌恶当代建筑，对他的主席委任引起了人们的强烈反对。
一些建筑师和批评家指责他想要“重新点燃1980年代建筑文化的战火”，而工党议员则呼吁开除斯克鲁顿，因为他曾发表各种反犹、恐同和性别歧视的言论。
斯克鲁顿则在演讲中对这些批评者予以回击，他声称自己因为“被这些文化程度不高的人干扰”而没有时间开始自己在委员会的工作。此前，斯克鲁顿还曾公开表达对密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶等现代建筑大师的反对。
（文/钱雪儿）
上海 | 艺术家王义明
世界屋脊绘“幡”，思考当代艺术突围
王义明
上海艺博会期间，名为“幡——珍爱珠峰·敬畏自然”的王义明公共艺术行动在沪举行了首发主题展。
王义明是一位生活在广州的艺术工作者，却在旅途中被西藏激活了自己的艺术激情。他驾驶着SUV，拖着成捆画布成桶颜料穿行在喜马拉雅的道路上。逶迤的道路被称做“天路”，道路两侧，神山圣湖，无限风光，最近人间的天国想象。
王义明近年十进西藏，从冈仁波齐到古格王朝，从拉昂措到海拔5300米的珠峰一号营地，在缺氧严重的世界屋脊，投入高原的创作。
王义明将“幡”视为一场公共艺术行动，他想把个人的艺术行为，扩延为一个群体的艺术行动，并藉此奉献社会。故此，“幡” 被诠释为一场开放的、可持续性的、不断展开的公益活动和公共艺术事件。王义明认为自己的作品只是引子或序曲，它们引发的是人类“珍爱珠峰，敬畏自然”的观念，这样的观念体现为敬畏、信仰、爱和行动。
王义明及其珠峰主题创作
有评论者指出，在中国当代艺术进入全新时代之际，如何从不断暴露的狭隘自身突围，如何从不断功利化的市场突围，如何走出新旧名利场，王义明的公共艺术行动为当下提供了一个案例。
（整理/宗和）
